故障だらけのアラフィフです。ピアノを約30年ぶりに再開してもうすぐ4年。手首の痛みが治らず、ショパンのエチュードは少し棚あげして、バッハの平均律に再挑戦しています。
まずは、ロシアのフェインベルクの演奏から。7分30秒から。こういう演奏を聴くと、弾けないのは、指が回らないせいではないことを痛感させられる。
J.S. Bach, The Well Tempered Clavier, Book 1 / Samouil Feinberg
Bach Nr 3 BWV 848 Cis-Dur I Das Wohltemperierte Klavier András Schiff
第3番は、シャープが７つ。でも、すべての鍵盤が一つ隣にずれると考えればそう難しくもない。黒鍵が多いので、雰囲気が柔らかく、美しい調です。Fis-durより音が低めになるせいか、少し地味目な気がします。キラキラした天というより、夢幻の世界に少し近い感じ。
だから、この曲は、速く弾くことが一般的だけども、決して、速さを感じさせてはいけないなと思います。
第1番のプレリュードと同じく、基本は分散和音、基本は和声進行なので、一つ一つの音が大事というより、和音として美しいことが大事なのだと思います。
もう一つは、8分の３拍子であるということ。１拍目にアクセントがあるけれども、決して重くならないように、流れるように。
とりあえず、何日か練習して、録音してみた。気付いたことは、
- 出だし、トレモロが、とてもバタバタ聞こえる。うるさい曲みたい！手を見ると、ひどく大きく動いている。ここのところは、トレモロだから、鍵盤に指を置いて、指の根元だけをほんの少しだけ動かす感じにした。肘だ手首だを派手に動かす必要なし。こうすると、故障だらけの私でも綺麗に弾ける。ショパンの「黒鍵のエチュード」と似たところがあるかな。
- 指を速く動かしているため、パサパサしていて、響きを作るためのペダルが必要になってしまっている。指をゆっくりめに動かすと、ペダルに頼らなくてもよくなってくる。慣れてきたら、きちんとフレーズになるように、メロディーとして聞こえるように、膨らませて。
- 転調するところ、トレモロでないところが、慌てて聞こえる。一定のテンポとは言っても、転調のキーとなる音はゆっくり目に強調。場合によっては、属音（第５音）もそうかな。それから、そうだ！ここはヘミオラになっている。右手は２拍子、左手が３拍子であることを強調する（拍頭を少しアクセント）と弾きやすくなった。ヘミオラになった３拍目をはしょらない。右手から左手、左手から右手への受け渡しを感じることでも弾きやすくなった。
- 同じようなフレーズが繰り返される曲なのに、変化がなく単調。なので、調の性質に合わせて、少し色を変えることに。シフなどは、強弱だけでなくペダルもかなり変えている。例えば、出だし、１回目は Cis-durだから柔らかく、２回目はGis-durだからより明るく少し華やかに、３回目dis-mollだから寂しげに、4回目はas-mollだから少し訴えかけるように。全体としては後半はどんどん太く雄大にしていく。
- 後半は、左手で、和音であることを強調（少し音を長めに）。
- 最後の分散和音も、１小節ごとに、色を変えて（もちろん、和声を分析して！）。
- 特に左手で、３拍目が遅れたり、３拍目から次の１拍目の繋がりが慌てて聞こえるところがある。シフに運指になっているかを確認し、３拍目を丁寧に弾くと改善。8分の３拍子とはいえ、頭の中で、３拍子を数えてみる。私は、やはりリズムと拍が肝である。
自分で録音すると、やっぱり、アナリーゼとかメトロノームとか、少し面倒なことの必要性を感じられるところがいい。
ヘンレの電子楽譜には、録音機能がついている。iPadにShureのマイクをつけると、簡単にそこそこの録音ができる。楽譜のページに保存できるから、便利なことこの上ない。前回の録音からすぐ比較して聞けるのは、超便利！うまくいったら、Airdropでパソコンに移動して保存しよう。
この曲は、余り難しくないせいか、１ヶ月くらいで、自然と暗譜したが、指使いはかなり自己流である。