30年ぶりにピアノを再開したアマチュアです。３年間、好きな曲だけを弾いていましたが、真面目に指の練習をすることにして、３ヶ月以上経ちました。
アルペジオの曲が割と続いていましたが、今回も両手アルペジオのこの曲。「大洋」の俗称がついています。でも、春うららかな、サーフィンする「太平洋」ではなくって、冬の荒波、日本海のイメージ。
この曲は、２〜３年前に挑戦し、半年程前にざっと暗譜したことがあります。なので、今回は、３回目の取り組みです。
これまで、どうして仕上がらなかったのかを考えるために、過去を振り返ってみる。
最初は、５と１の同音連打がうまくできずに四苦八苦。要は、手を縮めることができなかった。でも、この時は、どういう練習をしたらいいかを、突き詰めて考えることはなかった。たまに少しずつ練習しているうちに、右手については、いつの間にか、ある程度は弾けるようになった気がする。
左手は、拙い極みだったのだが、今回、１と５の二本の指だけで、音階練習をしていたら、１ヶ月くらいすると弾きやすくなった。手の角度を少し進行方向に傾けるだけで、自然に手が縮まるようになったので、１と５の同音連打が楽になったのだ！手の平は、尺取虫のように動くのではなくて、手のひらを平らにおいて少し手が開いた状態が基本だとして、左や右に回転させることで手が自然と閉じる、これの繰り返しの動きのような気がする。
半年前に暗譜した時に、アナリーゼっぽいこともしたのだが、少し難しい和音は、今でも怪しいまま。でも、和音記号を突き詰めるのはやめて、８小節とか、のフレーズの中で、どういう風に揺れがあって、ピークはどこなのか、などを考えるようにし始めた。
以前から疑問だったのは、右手の最高音を５の指を弾く時に、手首をあげるのか、下げるのか、ということ。これは、人によって意見が違うようで、腕の動きも時計方向なのか、反時計周りなのか、どうなんだろう、とずっと考えていた。
とりあえずの今の結論は、場所によって変えればいいんじゃないか、というもの。盛り上がってきたら、少し手首をあげたり、または少しテヌート気味にしたり。キラキラした音でさっと弾くところがあってもいいし。
最近、右手の５の指の使い方を見直したことが生きるといいな。
それよりも何よりも、今、自分で気になっているのは、４拍目が曖昧で、かつ急いでしまっていること。次の和音が頭に入っていないので、次の１拍目との間が開いてしまう。なので、３拍目から次の１拍目までを、繋げて弾く練習をすることにした。下りはdim.だけど、しっかり味わわないといけないな。
コラールにする練習なんて、面倒だと思っていたけど、今回初めてやってみたら、よりダイナミックに強弱をつける練習ができることもわかった。
コラールではなく、右と左を同じオクターブで弾くと、これまた中々美しく、どういう和音で音楽が推移しているのか、細かく味わうことができて、良い。
テクニックというか、メカニックを鍛えようと思って始めたエチュードだけれども、やはり音楽であるから、メカニックだけを切り離した練習には、限界があることを痛感。
というのは、いわゆる基本的な和音の場合は、ミスすることも少ないのに、少し珍しいというか込み入った和音だと、よく覚えていなかったり、指がすぐに動かず、ミスしたりする。これは、練習不足とか、指が回らないのが原因ではなくて、音が頭に入っていないことが原因だよね。
つまり、この曲も、音楽として弾かないと、これ以上は進歩しないんだろうな、と思う。当たり前すぎることなんだろうけど。遠回りしている、情けないアマチュア。でも、「人に言われて」だけでなく、「自分自身で（も）気づく」ことが大事だと思う。きっと一生忘れない。